Was macht Fotokunst aus?

Angesichts der schieren Menge an Fotos da draußen, wie können Sie herausfinden, ob Ihre Bilder bildende Kunst sind? Was macht Fotokunst aus?

Fast jeder kann ein Foto aufnehmen und retuschieren. Das Internet ist voll von kreativen Selfies und abstrakten Kompositionen. Es gibt sogar Bilder, bei denen es Jahre gedauert hat, bis sie perfekt waren.

Tatsächlich sind Social Media sowohl von professionellen als auch von ehrlichen Fotos abhängig.

Was ist Fine Art Photography?

Wir alle sehen Schönheit an verschiedenen Orten. Was für dich auffällt, mag für jemand anderen unattraktiv erscheinen und umgekehrt.

Die Fotografie der bildenden Kunst hat keine eigene Definition. Aber es zieht diejenigen an, die eine bestimmte Vision teilen.

Kunstfotografien werden so sorgfältig erstellt wie Gemälde. Sie sind oft schwer in einer Sitzung zu erstellen. Sie zeichnen sich durch Details, Kompositionen und Bedeutungen aus.

Am wichtigsten ist, dass es sich um Visionen handelt, die weit mehr sind als nur einfache Schnappschüsse.

Diese Beschreibungen klingen vage, denn die Kunst selbst verändert sich ständig. Hier sind ein paar Beispiele, die dir eine bessere Vorstellung davon geben könnten, worum es in diesem Genre geht.

Ein Kunstfoto einer Frau, die mit Luftballons im Freien posiert – was macht Fotokunst aus?

Viele konzeptuelle Fotos, vor allem surreale, gelten als bildende Kunst. Bei einigen handelt es sich um optische Illusionen, sorgfältig platzierte Objekte oder sogar stark bearbeitete Kompositionen. Diese benötigen eine lange Zeit, um perfekt zu sein.
Aber Sie müssen kein Photoshop-Master sein, um ein konzeptionelles Bild zu erstellen. Oleg Oprisco findet und kreiert auffällige Kompositionen ohne Abhängigkeit von einem Bearbeitungsprogramm.
Fotoart

Andere Fotografen, wie Alex Stoddard, ziehen es vor, das Gegenteil zu tun.
Eine Fine Art Fotografie aus der Nähe eines Blattes auf schwarzem Hintergrund.
Die bildende Kunst konzentriert sich nicht nur auf Porträts oder Surrealismus. Manchmal konzentriert sich ein Kunstfoto einfach auf ein einfaches Objekt, wie ein Blatt, das viele interessante Details aufweist.

Sind meine Fotos Kunstwerke?

Deine Fotos können alles sein, was du willst. Dein Glaube an deine eigene Arbeit wird dazu beitragen, dass sie sich zu etwas noch Großartigerem entwickelt, als du es dir vorgestellt hast.

Das mag wirklich flauschig klingen, aber es hat mir geholfen, meinen eigenen kreativen Instinkten zu vertrauen.
Eine weitere Sache, die mir geholfen hat, ist, mir selbst einfache Fragen zu meinen Fotos zu stellen. Hier sind einige wenige, die Sie sich fragen können, während Sie Ihre eigene Arbeit studieren:

Wie fühle ich mich bei diesem Foto?

Wie lange hat es gedauert, bis ich dieses Fotoshooting geplant habe?

Wie ist die Beleuchtung auf diesem Foto? Ist es künstlich oder natürlich, kontrolliert oder spontan?

Wir machen oft Fotos, ohne über unsere Fähigkeiten nachzudenken oder sie zu schätzen. Ihre Antworten werden Ihnen keine konkreten Ergebnisse liefern, aber sie werden Ihnen eine bessere Vorstellung davon vermitteln, welche Art von Arbeit Sie leisten.
Die Zeit zu nehmen, Ihre Arbeit zu studieren, wird Ihnen helfen, diesen Instinkt der Fotografie zu schärfen.

Bildende Kunst sollte dazu führen, dass man etwas fühlt.

Der Fotograf Martin Bailey hat in seinem Podcast über Kunst die Bildende Kunst perfekt beschrieben. Egal wie ungewöhnlich oder einfach das Thema ist, es wird dich Dinge fühlen lassen.

Es muss dich nicht inspirieren, die Welt zu erobern. Aber es könnte durch seine Schönheit, seine Farben oder die Pose seines Subjekts zu deinem Herzen sprechen.

Einige Kunstfotos sprechen dich durch nichts an. Ihre einfache Existenz wird Sie nur an eine persönliche Erfahrung erinnern. Sie können Gefühle von Nostalgie, Traurigkeit, Freude oder etwas ganz anderem erzeugen.

Setzen Sie sich Ihren Versionen der bildenden Kunst aus.

Eine atemberaubende Küstenlandschaft am Abend – was macht ein Foto zur schönen Kunst?
Die Definition von Schönheit ist flexibel. Niemand kann dir sagen, was bildende Kunst sein soll oder nicht sein soll. Der beste Weg, um Kunstfotos zu erstellen, die Sie lieben, ist, sich Ihrer Kunstversion auszusetzen.

Studieren Sie die Fotos Ihrer Lieblingsfotografen. Finden Sie Künstler, deren Werke Ihnen das Gefühl geben, egal wie obskur oder beliebt ihr Genre ist.
Je mehr Bilder du dir aussetzt, desto einfacher wird es sein, deinen Geschmack zu entdecken. Machen Sie sich keine Sorgen, dass Sie unbewusst ihre Ideen oder Stile kopieren.

4 Fototipps für Einsteiger

Wann immer ich an einen nützlichen Fototipp denke, schreibe ich ihn immer für später auf. Die meisten von ihnen sind unvergesslich, aber einige sind so wichtig, dass ich versuche, sie so vielen Fotografen wie möglich zu erzählen. Dieser Artikel enthält 4 der besten. Diese mundgerechten Fototipps sind leicht verständlich und decken alles ab, von der Einsteiger-Kamera-Technik bis hin zu Kreativität und Komposition. Wenn du Fotografie lernst, bietet diese Liste einige Weisheiten, die du auf deinem Weg hilfreich finden kannst.

1. Verwenden Sie die Kamera, die Sie bereits haben.

Es gibt unzählige Kameras, Objektive und anderes Zubehör auf dem heutigen Markt. Wir verbringen viel Zeit damit, sie bei Photography Life zu überprüfen, und es ist wahr, dass einige besser sind als andere (oder besser geeignet für einen bestimmten Job). Aber sobald man genug von ihnen getestet hat, ist der eigentliche Takeaway, dass heute so ziemlich alles ausgezeichnet ist. Die Unterschiede sind fast immer gering, vor allem bei einem bestimmten Preis.

Verwenden Sie also die Kamera, die Sie bereits haben, und schauen Sie nicht zurück. In fast jeder Hinsicht sind die heutigen Einsteiger-DSLRs besser als die Top-of-the-Line Film-SLRs, die es je gab. Doch irgendwie haben es diese Filmfotografen geschafft, schöne, ikonische Fotos zu machen, die auch heute noch toll aussehen.

Viel wichtiger sind Ihre kreativen Fähigkeiten und Kenntnisse der Kameraeinstellungen. Konzentrieren Sie Ihre Bemühungen auf diese, nicht auf das Sammeln von Kameraausrüstung.

Bewegung

Aufgenommen mit der Nikon D5100, einer DSLR der Einstiegsklasse ab 2011, und ihrem 18-55mm Kit-Objektiv.

2. Arbeite mit deiner Komposition

Um ansprechende Fotos aufzunehmen, müssen Sie sich mit dem beschäftigen, was Sie tun. Fliegen Sie nicht nur mit dem Autopiloten vorbei. Stattdessen solltest du in deine Komposition investieren und versuchen, deine Fotos so gut wie möglich zu machen.

Das beginnt damit, dass man die Grundlagen kennt, wie man gute Fotos erstellt. Schneiden Sie wichtige Teile Ihres Motivs nicht mit dem Rand des Rahmens ab. Halten Sie Ihren Horizont waagerecht und versuchen Sie, alle Ablenkungen auf Ihrem Foto zu beseitigen, indem Sie Ihre Komposition anpassen. Überprüfen Sie, ob Ihr Foto einen Sinn für Ausgewogenheit und Einfachheit hat. Und wenn das Foto beim ersten Versuch nicht gut aussieht, experimentieren Sie weiter, bis Sie es richtig gemacht haben.

3. Erfahren Sie, welche Einstellungen wichtig sind

Es gibt viele Kameraeinstellungen, und es braucht etwas Übung, um sie richtig zu machen, besonders als Anfänger. Selbst fortgeschrittene Fotografen werden nicht immer alles perfekt machen. Aber es lohnt sich zu lernen, wie Sie Ihre Kamera richtig einstellen und welche Kameraeinstellungen am wichtigsten sind, damit Sie die besten Chancen haben, die gewünschten Fotos zu machen.

Versuchen Sie zunächst, mit anderen Kameramodi als Vollautomatik zu üben. Du wirst nichts lernen, wenn deine Kamera alle Entscheidungen für dich trifft. Es mag zunächst verwirrend sein, aber hoffentlich werden Ihnen unsere Artikel über Blende, Verschlusszeit und ISO einen guten Vorsprung verschaffen. Das sind die drei wichtigsten Einstellungen in der gesamten Fotografie.

Fotografie

Neben Blende, Verschlusszeit und ISO lernen Sie, wie Sie richtig fokussieren, indem Sie mit den verschiedenen Autofokus-Modi üben. Sie werden wahrscheinlich den Einzel-Servo-Autofokus (auch One-Shot-AF genannt) für stationäre Objekte und den Continuous-Servo-Autofokus (auch bekannt als AI-Servo) für bewegte Objekte bevorzugen. Verwenden Sie keinen manuellen Fokus, es sei denn, es ist so dunkel, dass der Autofokus nicht funktioniert.

Schließlich sollten Sie im RAW-Modus aufnehmen, wenn Sie Ihre Fotos bearbeiten möchten, oder wenn Sie glauben, dass Sie sie in Zukunft möglicherweise bearbeiten werden. JPEGs sehen außerhalb der Kamera gut aus, aber die Dateien haben viel weniger Spielraum für die Nachbearbeitung. (Wenn Sie sich nicht sicher sind, nehmen Sie RAW+JPEG auf und behalten Sie die RAWs für später, nur für den Fall.) Siehe RAW vs. JPEG für weitere Informationen.

4. Highlights nicht überbelichten

Wenn Sie Ihre Kameraeinstellungen auswählen, ist es wichtig, dass Sie die Highlights in einem Foto nicht überbelichten. Der Grund? Es ist einfach unmöglich, Details aus weißen Bereichen eines Fotos wiederherzustellen. Persönlich bevorzuge ich es, wenn der Himmel auf meinen Fotos eine schöne Textur und Farbe hat, anstatt nur ein großer, funktionsarmer Fleck zu sein, und ich wette, das tust du auch.

Es ist ziemlich einfach, Ihre Highlights intakt zu halten. Aber gerade hier sind Verschlusszeit, Blende und ISO so wichtig. Dies sind die einzigen Kameraeinstellungen, die sich direkt auf die Helligkeit eines Fotos auswirken (natürlich ohne Blitzeinstellungen). Selbst die Belichtungskorrektur – eine wichtige Einstellung selbst – sagt Ihrer Kamera einfach, dass sie eine oder mehrere dieser drei Variablen ändern soll.

Wenn Sie Fotos machen, beobachten Sie den Kamerabildschirm, um zu sehen, ob es eine Überbelichtung gibt. Wenn ja, sollten Sie als Erstes Ihre ISO auf ihren Basiswert (in der Regel ISO 100) senken. Wenn sie bereits vorhanden ist, verwenden Sie eine kürzere Verschlusszeit. Das wird das Problem lösen. Was die Blende betrifft, so stellen Sie sicher, dass sie nicht auf einen verrückten Wert eingestellt ist (f/32, f/45, etc.) und Sie werden gut sein.